Í ÁSTANDI RJÚPUNNAR
self-released January 2002 on Vogor Records
re-issued March 2004 on Resonant UK
Info:
2nd album was recorded, mixed and mastered at home. All songs by Stafrænn Hákon except HVÍTI HÁKARLINN & HVARF by Samuel White & Stafrænn Hákon.
Þröstur Sigurðsson played trombone on SOLUTION & IODINE.
Þóra Magga played flute on SOLUTION.

Tracklist:
SOLUTION
IODINE
HVÍTI HÁKARLINN
HVARF
AFGLAPI
VOFA
KUL
SKORTUR
BRÉF


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Reviews:
 
If you're Icelandic, you're probably already aware of Olafur Josephsson's project, as his career got a large boost by opening for godspeed you black emperor! last month in Reykjavik. His "band" name translates as Digital Hakon (Hakon the Good was the king of Norway in the 10th century and has a long legacy of being name checked in numerous songs) and the music is probably the most amazingly produced CD-Rs I have ever received. A heaping serving of patience is needed as the disc opens with a gentle 8 1/2 minute piece of soft drones and sparse guitar. Over the course of nearly an hour, the music crescendos slowly, slowly, slowly. Various other instruments are added, numerous differently treated guitar sounds, un-dominating beats and rhythms, bass, long-stretched keyboard synth string sounds, pianos, and bell-like chiming things (xylophones, wind chimes or keyboard sounds, it's hard to tell what's real these days). Unfortunately, as is the seeming downfall of everything I'm writing about this week, there are a number of derivative elements. Sampled tirades of Jesus freaks has almost been done to death by godspeed, swirling guitar melodies echo those from the Aerial M record and chord progressions I'm hearing are strikingly similar to those overused by Mogwai and their imitators. These aren't bad things to emulate by a long shot. If anything, more music needs to be this patient and delicate. Josephsson, however, seems like a very intuitive man, tactfully issuing this disc only as a CD-R, giving out a number of songs for free on his website, www.islandia.is/hauskupa. In essence, he's made a silent statement that he's here, he's busy, but things are not quite ready just yet for a mega-super world dominating release. Pay attention to him, however, as things will happen. You can quote me on that. In the meantime, lend him an ear and I'm sure he won't let you down.

Jon Whitney
Brainwashed

 

 One had already crossed Stafrænn Håkon there are a few times with its first album, ` eignast jeppa', us here is of return with the following disc, ` í ástandi rjúpunnar', initially left in pulling limited under format CDR and soon republished ` in grand' and CD on the English label Resonant.

 This last compares the music of this solo project of Olafur Josephsson with of Labradford, Mogwai (without the noise) or with Sigur Ros (without the vocal ones). There is that and more still. This more still one can find it among the list of discs than Olafur acknowledges to have listened in loop in 2001, period of genesis of this new album. For example, those of Dad M, ` Wathever mortal', Low, ` Things we lost in fire', Leaf Album, ` One day i' ll Be one time' or Fourtet, ` Pause'.

 All this constitutes a part of the background through which Olafur composes its music. One could briskly also add the names of Yellow6, Harold Budd, Windy & Carl or Rafael Toral, to approach environments the overall performance and one should not either under considering the importance probable of the landscapes and the environment Icelandic.

 Following this floppée of names one could expect a disc which runs in all the directions, disperses, but not, ` í ástandi rjúpunnar' is homogeneous, completely advanced, personal, envoûtant and convincing. Probably the ideal for a voyage by plane, to make plane to enter in lethargy and to transform the hours of waiting into minutes. It is probable that the same hypnotic effect of extase narcoleptic must be able to also act conveys some but the consequences are likely to be more dangerous (!!!). Not either the ideal disc with which to awake because the risk is great, as with the ` I could live in hope' of Low, to spend the whole morning to the bed.

 In fact the principal exploit to overcome disc is to be able to pass beyond this disappointing photograph of small pocket which really serves it. The interior is purely planing, space and cordial, directly extasiant. Mix atmospheric tablecloths, guitars in arpeggios, limps at rates/rhythms and xylophone, plus some other instruments.

 ` í ástandi rjúpunnar' lasts sixty seven minutes but really does not do them. The nine beaches are often long and vibrating, one imagines very well behind them the desert and frozen plains of Iceland. It is of an invitation to the voyage that it acts here and Stafrænn Hákon makes a success of it magnifiquement.

 From one end to another of the disc one lets natural landscapes ravel, without never the trouble not pointing its nose, it is that one in the final analysis seeks nothing other but the auditive comfort which is offered to us here. The product meets waitings fully.

 Solution' is a kind to lay down sun without end, of the clouds reddening in a frozen sky. ` Iodine' starts a hardly perceptible movement, like that of one steamer at the horizon of the sea, vis-a-vis with the sun and which slips gently of left on the right. Some samples radio operator AM and especially a close xylophone dopes the piece. There is the impression to attend all that starting from a port-hole.

 Alchemy functions a little less better on ` Hvíti Hákarlinn' due to one limps at rate/rhythm a little too foreseeable. But this is well quickly forgotten per hour of best the ` Hvarf', melody with the Leaf Album on bottom of tablecloths in Windy & Carl. The voyage continues then gently with ` Afglapi', the concept of time and of space is diluted and there is the feeling to float, to be as at several places at the same time, to follow various flows of wind through the vegetation.

 One then continues to slip of piece of piece until the end of the album without disturbances nor major surprises. Stafrænn Hákon has just made a success of a splendid album of kind, more controlled than preceding it.

Didier
Matamore

 
THIS ICELANDIC ARTIST'S SECOND ALBUM IS IN ACTUAL FACT HIS FIRST, HAVING BEEN RECORDED BEFORE "SKVETTIR EDIK A REF", AND WITH THAT BEING ONE OF MY FAVOURITE ALBUMS OF LAST YEAR, YOU CAN IMAGINE HOW KEEN I WAS TO HEAR THIS. OVERALL THE MOOD IS MORE RELAXED AND SOUNDSCAPE-Y THAN ITS EVENTUAL PREDECESSOR, BUT HIS BRILLIANT USE OF GENTLY LAYERED GUITARS AND EMOTIVE MELODY LINES IS THERE FROM THE START. RESONANT CONTINUE TO BE A FORCE TO BE RECKONED WITH, BUT WITH RECORDING DUE TO START VERY SOON ON ANOTHER NEW HAKON ALBUM, IT CAN ONLY BE A MATTER OF TIME BEFORE THIS ARTIST GOES STELLAR. ESSENTIAL.

Smallfish
 
Much anticipated and really rather gorgeous second UK release from Stafrann Hakon, following the success of "Skvettir Edik A Ref" released last year . Though this is his second UK full-length, "I Astandi Rjpunnar" was actually recorded and self-released in Iceland before "Skvettir...", so this was originally his debut album. Musically, the two albums inhabit the same territory - glacial, widescreen post-rock soundscapes, at once emotive, engaging and affecting - but if anything the music herein is more organic and mellow than on "Skvettir Edik A Ref". An infusion of drifting acoustic instrumentation and electronic underlays, Stafrann's epic glides through textures and soundscaping emerge through hugely widescreen cinemascope and an emotive understanding that fans of Sigur Ros and Mogwai's recent work will adore. Highly Recommended.

Boomkat
 
Stafrann Hakon release an album last year which everyone loved. He's got a new one out right now. Its nice floaty pretty ambient stuff all the way from Iceland. You know the kind of thing Sigur Ros, Mogwai,  Ulrich Schnauss, shoegazing. Very easy on the ear. On Resonant.

Norman Records
 
Just try whispering that title at the counter of your local Woolworths. The creation of Olafur Josephsson - here undercover as Stafrann Hakon - I Astandi Rjupunnar is the second re-issue of material previously only available in his Icelandic homeland. Amongst the most mesmeric instrumental moments not conceived by Mogwai, this music is filled with gentle strings, tumbling piano, glacial drifts and occasionally staggered samples that together fairly glide across the speakers, like a muffled Sigur Ros quivering beneath the guiding hand of Brian Eno. In more ways than one, I Astandi Rjupunnar is the stuff of dreams. Perhaps thats something translatable down Woolworths after all then ****1/2

IanFletcher
Logo Magazine
 
Much anticipated second UK release from Stafrann Hakon, following the success of Skvettir Edik A Ref in Autumn 2003 - an album that stood out and received unanimous acclaim purely on the strength of the music, which makes it a rare phenomenon in the current climate. Key to this was the inclusion of a track on the 10th Wire Tapper covermount - this alone prompted several emails to the label from many countries. Though this is his second UK full-length, I Astandi Rjpunnar was actually recorded and self-released in Iceland before Skvettir..., so this was originally his debut album in effect. Musically, the two albums inhabit the same territory - glacial, widescreen post-rock soundscapes, at once emotive, engaging and affecting - but if anything the music herein is more organic and mellow than on Skvettir Edik A Ref. Supporters of the first Stafrann/Resonant release were numerous and widespread, including: The Wire, Comes With a Smile, SBN radio, XFM Dublin (who selected "Kofi" from "Skvettir..." as one of their favourite tracks of 2003), Brainwashed.com, Dusted (America) (who've selected SH as one of their 10 'Destined' artists to watch in 2004) - expect this release to elevate things to the next level...

Scratch Records
 
Today on my way to lunch I passed a pretty young woman singing softly to a small child cradled in her arms, as she walked down a leafy sun-lit street in the neighborhood of Aquarius. What could better express the gentle joy of life? Perhaps the lovely music of Iceland's Stafraenn Hakon. Hopefully you're already familar with -- and maybe a fan of -- Stafraenn Hakon from our recent reviews of his two previous releases. This new disc, his second for Resonant, is yet more warm and comforting music situated somewhere between instrumental 'post-rock' and new age ambient. Melodic lullabies built from gentle guitar drift, piano chiming, and unobtrusive percussion take what time they need to unfold in Stafraenn Hakon's mild, magical, and a little bit melancholic soundworld. Sooo blissful. We always mention Sigur Ros in our Stafraenn Hakon reviews and we'll do so here again, not just 'cause of the Iceland connection but because for whatever reason this seems like a natural for anyone who likes Sigur Ros...

Aquarius Records
 
Icelandic artist with the first of two albums he will be issuing in the space of a year. He falls lightly into post-rock terrain but without any trace of the clinician's touch. Plangent guitars, darkly mumbled bass and hovering sonics waft from a probable home set up, but there is warmth in Hakon's inviting ether and tempered folkisms. The melodic considerations ebb with a weary exuberance and the icy symphonic shifts are like glaciers on fire. Epic and emotive this music could sit alongside past ghosts like Labradford or Rothko, but could in time defrost the Fluevogs of a game Sigur Ros adherent. Gorgeous.

Neptune Records
 
Also in the near future is the debut album by Stafraen Hakon named 'I Astandi Rjupunnar'. Imagine a much more subtle Sigur Ros and you'll be getting close to how this release on Resonant sounds. Delicate sounds ebb and flow through the tracks but are never obscured by unnecesary bombast to get a point across. This should be on anyones shopping list that enjoys the more delicate things in life.

Select A Disc - London
 
Stafraenn Hakon est islandais. Son premier album est sorti fin 2003 sur Resonant Recordings. Il sort maintenant ses premiers enregistrements…sur un album qui est le deuxième (mais qui a donc été enregistré avant…). La presse spécialisée (The Wire, Dusted…) a déjà détecté ce génie Islandais à la fin de l'année 2003. Liability est donc en retard. Mais dans ce cas présent, mieux vaut tard que jamais, car ce disque est d'une beauté incroyable. A l'écoute de ces premiers enregistrements, on a tous envie d'aller jouer avec lui, d'aller faire un disque en Islande, cette terre originale et mystérieuse qui accouche en ce moment de disques plus envoûtants les uns que les autres…Bjork, Mum et Sigur Ros ont sans aucun doutes influencé le travail de S.Hakon. Mais celui ci réussit tout de même à se distinguer. Bien que les atmosphères fassent à première vue penser à Sigur Ros, « I astandi rjupunnar » est bien plus qu'une pale copie de ( ). Il y a cette froideur caractéristique, ces instruments pleins de reverbs, de delay et cette fragilité typiquement islandaise, mais il y aussi un réel talent de composition. Et lorsque l'on sait que ces enregistrements datent de 2001, on en vient à se demander qui s'inspire de qui ? Vous me suivez ? Tout en douceur, Stafraenn Hakon trouvera aisément sa place, et laissera dans nos mémoires de beaux paysages gris, à faire pleuvoir les larmes de nos corps…

Liability Webzine
 

Deuxième album de Stafrænn Håkon a être édité sur Resonant, six mois après ...Skvettir Edik á Ref , album certes très agréable mais trop peu original, I Astandi Rjúpunnar avait pourtant été enregistré (et sorti de manière autoproduite) avant celui-ci par les musiciens islandais. Il ne manque donc plus que le premier disque ( Eignast Jeppa ) pour reconstituer la discographie complète du groupe d' Olafur Josephsson avant qu'un quatrième disque (probablement un double album) ne paraisse à l'été, toujours sur Resonant.

      Nappes cotonneuses, jeu sur les variations d'intensité, science des mélodies et plongées abyssales de guitares constituent, cette fois encore, le socle commun aux morceaux de Stafrænn Håkon et, cette fois encore, on songe à nombre de formations de post-rock instrumental atmosphérique en écoutant la musique des islandais. Pour autant, on prend plaisir à se lover dans ces ambiances réconfortantes où un glockenspiel discourt délicatement avec un piano tandis que des samples d'émission de radio sont diffusés ( Iodine ) ou dans lesquelles un profond trémolo de guitare se voit soutenu par une boîte à rythmes tout en retenue ( Hvíti Hákarlinn ).

      Si l'impression de « déjà-entendu » se fait dans l'ensemble moins présente que sur ...Skvettir Edik á Ref , c'est probablement grâce à une plus grande diversité dans les éléments et sonorités utilisés : jeu sur les harmoniques des guitares ( Hvarf ), samples vocaux, plus grande place dévolue aux textures ( Afglapi ). Cependant, au sortir d' I Astandi Rjúpunnar , on continue d'espérer un véritable disque personnel de Stafrænn Håkon, débarrassé de ces références parfois encombrantes et un peu plus aventureux ; le double album annoncé sera peut-être à la hauteur de ces attentes.

François Bousquet
Ether Real

 
Il faudra qu'un jour le corps médical se penche sur les vertus de l'alliance du vent froid et de l'eau chaude venant des profondeurs de la terre. Car en croire le label Resonant , l'Islande est décidément une terre fertile en matière artistique (outre les têtes d'affiche Björk , Múm ou Sigur Rós), puisque le label basé dans le nord de l'Angleterre sort coup sur coup deux nouvelles productions en provenance de cette île isolée, après avoir déniché Borko et Sk/um sous les mêmes latitudes.

En fait, il s'agit non pas d'une véritable découverte en ce qui concerne Stafrænn Hàkon dont Resonant avait déjà produit en 2003 le magnifique Skvettir Edik á Ref (plus facile à écrire qu'à prononcer). Vu l'enthousiasme soulevé par cet album immaculé, Resonant a donc décidé de ressortir le premier exercice de l'islandais et de lui donner une seconde chance pour toucher un public plus large. Si on découvre un Stafrænn Hàkon enfantin sur la pochette, son style est déjà bien affirmé, toute en subtilité. Auteur de magnifiques chevauchées épiques tournées au ralenti, image par image, d'embardées qui éclatent avec la violence d'une bulle de savon, Hàkon entouré de quelques amis discrets développe avec sa guitare des reliefs microscopiques captivants, malgré une production qui manque un peu de flamboyance (et de moyens). Ainsi, I Astandi Rjùpunnar s'étire avec langueur durant plus d'une heure, installant une mélancolie doucereuse dans laquelle on se repaît à plaisir.

En comparaison, la musique d'Ölvis semble de prime abord beaucoup moins intimiste, plus directe, plus enjouée, avec ce clavier millésimé, ce rythme chaloupée, cette guitare sèche entêtante. Mais sur la longueur de ce premier disque, la mélancolie d'Orlygur Thor Orlygsson, seul maître à bord, finit par suinter, à se distiller comme sur le remarquable Go Very Far, chanson mid-tempo lancinante qui reste clouée au sol par cette batterie qui plaque un piano aérien. Néanmoins, l'ambiance de cet album est aussi marqué par un bucolisme salvateur qui évoque une nature proche, prégnante, contrastée : là le bruit d'un ruisseau, plus loin le chant des oiseaux ou encore le bruit des vagues, le souffle du vent, la pluie. Lâchant quelques bribes de chant incompréhensibles, Ölvis instaure un climat songeur sur les quelques 11 morceaux de cet album, entre folk et ambiant-pop... Aussi attachant que déprimant.

A croire décidément, à l'écoute des ces nouvelles magnifiques productions, que la vie à Reykjavik est parsemée de rencontres magnifiquement impossibles, de grandes désillusions fondées sur des histoires qui n'ont pas existé.

denis
Autres Directions
 
Ambiance, ambient, pas de rythmes, le plein de mélodies, 9 morceaux ou un seul c'est du pareil au même, c'est l'ambiance qui compte. New wave et mélodies, calme et plénitude, assurance totale, sécurité. Du GODSPEED en dose molle, du MAGWHEELS sans le sang, du POLMO POLPO en bien mieux. On a déjà croisé cette musique, on la connait, c'est pas gageure que de dire ça, en tout cas pas pour moi. Un islandais, vu le nom, c'est pas étonnant, on s'en serait douté. C'est le deuxième album du type, une réédition avant la nouvelle production qui arrivera pendant les chaleurs d'été. Un 'i astandi rjupunnar' qui met tous les drapeaux en berne. Disque du soir, espoir.

Enwan
STNT
 

Il y a quelques déjà longues semaines, nous parvenait aux oreilles le mélancolique et très beau Skvettir Edik A Ref , premier opus de Staffraenn Hakon à dépasser les frontières naturelles de son Islande natale. Fort d'une réception critique plutôt bienveillante (nous mêmes avions été presque emballés), Resonant a la gentillesse de partager avec le reste du monde le premier opus du bonhomme.

    Et dès la pochette, qui ferait fondre tous les pères de famille du monde, le ton est donné. On s'attend à un subtil mélange de mélancolie et de douceur infantile, passé au lavis de ciel gris comme on s'imagine ceux de l'Islande… C'est exactement ce que nous propose Hakon. Et le chroniqueur de constater que dès son album fondateur, le musicien savait déjà de quelle trémolo il allait user pour constituer son post rock atmosphérique et embrumé.

    On trouve, ou retrouve, ici les progression crescendo qui émaillaient Skvettir… Tout commence dans une inspiration électronique et s'enchaîne avec nonchalance et paliers de décompressions. Une guitare fondamentalement blues, mais largement étirée et somnolente se plaque sur ce vent glacial en provenance du nord. Comme autant de cris d'épaulards croisant au large des côtes. Ensuite naissent des sonorités piochées dans les gammes des xylophones, des pianos mis à nu ou du sample d'interview, qui traînent la jambe ici ou là et amplifient le duo formé par la guitare et la nappe électronique. On songe à quelque ville fantôme aux portes qui claquent sur le vide, ou à des ruelles frigorifiées vidées de leurs habitants partis s'emmitoufler sous le couettes ou s'embrasser au coin du feu.

    Evoluant de titre en titre du murmure à la plainte, de la plainte à la lamentation qui s'évanouit dans la lointaine distorsion puis le zéphyr initial du titre suivant ; i astandi est une nouvelle promenade dans un monde de nostalgie et de paresse comme seul en semble capable Hakon. Une promenade en forme d'album à prendre comme un tout indivisible et autosuffisant.

Un genre musical à part entière, proposé par le musicien, aux frontières de la folk façon nordique, du post rock version Mogwai et des incursions artisto-ambiantistes de Sigur Ros . Un genre qu'on aurait envie d'appeler l' « ambient post rock » ; interdit aux suicidaires, conseillé aux amateur de rêveries de promeneur solitaire, Rousseau-istes ou néo-romantiques. Un premier album moins abouti, sans doute que, Skvettir… au niveau des sonorités, de la tension et de la redondance, mais un premier essai plein de promesses en partie concrétisées par le second LP. Une question pourtant se pose ? Hakon en a-t-il encore suffisamment sous le pied pour un prochain album que le label annonce imminent ?

Denis
Benzine

 
Volgens mij is de dag dat ik op de maan land dichterbij dan de dag waarop ik een IJslands plaatje tegenkom dat teleurstelt. Al wat IJslands is verandert totnutoe steevast in goud als het uit de luidsprekers mijn gehoororgaan binnendringt. De eer gaat dit keer naar Olafur Josephsson alias Stafrænn Hákon. Í Ástandi Rjúpunnar is eigenlijk zijn debuut, het vorig jaar verschenen, eveneens schitterende, Skvettir Edik Á Ref blijkt zelfs al zijn derde album te zijn. Na het relatieve succes van dat album besloot Resonant om zijn debuut nog eens uit te brengen, maar nu op grotere schaal. Daar doen ze goed aan want Í Ástandi Rjúpunnar doet niet onder voor zijn opvolger. Josephsson gaat aan de gang met zijn gitaar en tovert de meest melancholische tonen uit de snaren. Sfeervol, treurig, hoopvol en sereen. Aan elke noot hangt een traan, spanning en sereniteit gaan hand in hand en konden zelden zo goed met elkaar opschieten. Die andere IJslandse postrockband bekrachtigt die vriendschap tussen sereniteit en spanning met intense geluidserupties. Stafrænn Hákon maakt net zoveel indruk met een andere kracht, de kracht van stilte. Tien stille instrumentale nummers die keer op keer overtuigen, indruk maken en kippenvel achterlaten. IJslander van de maand.

tekst: Joris Heemskerk
KindaMuzik